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柯南剧场版《贝克街的亡灵》在本日重映，上映前，猫眼专业版的“想看”人数就凌驾20万，直逼客岁上映的新剧场版《万圣夜的新娘》。
《贝克街的亡灵》是2002年播出的柯南剧场版影戏。二十年的韶光充足让当年的小门生长大，也充足把柯南经典的剧场版翻来覆去地看个十几遍。绝大多数柯南迷对这部剧场版的剧情已经烂熟于心，但仍旧不妨碍他们走进影戏院，再给这部剧场版补上一张票。
有22万人在豆瓣给这部剧场版打出了8.8的高分，且无论在国内照旧日本的评分网站，《贝克街的亡灵》都是历届剧场版中的最高分，被视作《名侦察柯南》历代剧场版的“顶峰之作”。
20年来，每年一部的剧场版都是吸金利器，稳坐日本影戏票房年榜前线。只是，在影戏院里看柯南踢足球的观众，大概很难再看到《贝克街的亡灵》如许的剧场版了。
《贝克街》为什么是神？
《贝克街的亡灵》的故事发生在一款名为《茧》的游戏的发布会现场，这款游戏的玩家会进入一个形状雷同蚕茧的“胶囊”外设中，在假造天下高度沉醉式体验游戏。发布会现场发生凶案后，柯南意识到凶杀案的线索就在游戏之中，于是进入了“茧”，效果被人工智能诺亚方舟控制，只有走到尽头、得到游戏胜利，才气从假造天下脱出。
这在柯南剧场版汗青上都是绝无仅有的舞台计划——《贝克街》初次将故事的主线从实际天下抽离，放进了游戏中“十九世纪末的伦敦”，并直接引入了柯南最爱的福尔摩斯，和十九世纪真实的连环杀手“开膛手杰克”。
二次元的日本不受牛顿管辖，但十九世纪末的伦敦可以。诺亚方舟在游戏开始就克制作为“外助”的家长们和玩家接洽，外貌上是堵截了柯南父子的通讯，现实上把阿笠博士给的变声器、球鞋、腰带也全部包罗在内，《贝克街》也因此成为唯逐一部柯南没有效到任何道具的剧场版，让游戏里的“危急”更加紧急了。
从叙事角度来说，《贝克街》接纳的是往期柯南剧场版里少见、但符合影戏逻辑的双线叙事，柯南在“茧”中的冒险和工藤优作在现场的推理分别睁开，终极却可以或许汇聚到同样的效果，即真凶伏法，天才少年弘树殒命的原形明白。柯南和优作之间的父子之情，也可以或许和弘树樫村的父子友谊之间形成对照。
单论推理伎俩的精良，《贝克街》中的谜题会显得过于简朴——死者是《茧》的游戏制作人樫村，但凶手的作案颠末在影片开头就被完备地出现了出来。全篇中和凶杀案有关的牵挂，险些只剩卑鄙戏里“开膛手杰克”的真实身份。
纵然作品的多处计划被观众讥讽为“柯学”，《名侦察柯南》的配景大抵照旧实际社会，只有在《把戏快斗》相干的作品出现了邪术等奇幻元素。《贝克街》参加的雷同《头号玩家》的假造游戏计划，在本来的推理内容中参加了新的“科幻推理”元素，充足让观众找到奇怪感。
另一方面，《名侦察柯南》主线中一旦出现职员伤亡就每每是带有极重意味的生离死别，紧张脚色的减员必要反复斟酌。TV动画特殊篇“震惊警视厅的1000万人质”里殉职的松田阵平成为观众的“白月光”，也正由于悲剧留下了太过深刻的印象。
而《贝克街》的“游戏”计划，让重要脚色的“生离死别”成为大概，少年侦察团都和柯南完成了短暂的分别，更不消说资助柯南挡下坍塌碎石的灰原哀、自动跳下火车和凶手同归于尽的毛利兰，都会更有感情张力——这也成为该剧场版女性脚色描画良好的佐证之一。
别的，《贝克街》对于社集会题的上升，在整部柯南剧场版中都是少见的。
50人的游戏玩家候选名单，均为门阀显贵的继续人，灰原哀在宴会场上对这种世袭制度的讽刺，都是对日本政界等传统世袭制度的驳倒，这段着名台词乃至被央视引用至《消息直播间》的节目之中。而诺亚方舟导致的“日本将来危急”，又体现出其时的创作者对于人工智能的畏惧和思索。
不外，《贝克街》的表达也相称克制。被选中进入游戏的二代们，被游戏中其他人所感染，学会了连合友好、将心比心而得到发展。诺亚方舟这个人工智能在统统落幕、弘树“大仇得报”之后，也选择像神话故事里那样消散在网络海洋的止境——这大概也是《贝克街》作为贸易影戏给出的，相对温情的答复。
柯南剧场版，再无《贝克街》
时至本日，《名侦察柯南》还能产出犹如《贝克街的亡灵》一样的剧场版吗？答案在大多数跟随柯南至今的观众心中，大概都是否定的。
《贝克街》胜在脑洞大开的故事配景和环环相扣的剧情节奏，推理属性并不强，但仍旧可以算作柯南剧场版前期“故事严谨”的那一类。到了2005年的第九部剧场版《程度线上的诡计》，推理的硬核水平在历届柯南剧场版中都在前线，毛利小五郎终于迎来高光时候也算得上体现可圈可点，但大概是叙事节奏出了题目，本土票房仅有21.5亿日元，在柯南剧场版中险些是倒数程度。
随着时间的推移、IP的老化，柯南剧场版作为一年一度的院线贸易影戏，天然必要找寻最能带来贸易长处的路径。
而悬疑推理向来不是贸易影戏的焦点，充足高人气的“流量演员”、能让观众燃起来的动作大片，才是永久的票房暗码。
从《银翼的把戏师》开始执导柯南剧场版的山本泰一郎，不停在探求将能带来票房的贸易元素更好联合的方法。在第十部剧场版《侦察们的镇魂歌》里，为了“十周年”的特定怀念，柯南剧场版就初次打出了基德、平次乃至白马的高人气脚色阵容，另有一段猛烈的追逐戏。
假如说《贝克街》的紧急感在于不在游戏中胜利就会永久甜睡，《侦察们的镇魂歌》也设置了雷同的困局，即没找出原形，小兰、和叶与少年侦察团就会被炸弹炸死。
到了静野孔文执导的时期，柯南剧场版一起向能猜到剧情的贸易大片走去：开头出现的标记性修建肯定会惨遭炸毁，柯南的足球和弹力腰带肯定要发挥紧张作用，阿笠博士负责出谐音梗谜题，少年侦察团负责肇事，灰原哀是查资料工具人，毛利兰碰到危急时肯定会在内心呼唤新一的名字。
整个IP中的人气脚色，像是贸易大片要带上流量吸引票房一样，会成为剧场版戏份吃重的紧张副角。
《零之实行人》把安室透捧成了国民顶流，《唐红的恋歌》《绀青之拳》分别带上老牌人气脚色平次和基德，近两年这种趋势愈演愈烈，《绯色的子弹》带上赤井秀逐一家，《万圣夜的新娘》有大篇幅的“警校五人组”回想，即将上映的第26部剧场版《黑铁的鱼影》，更是直接甩出一手最高规格的豪华阵容：赤井秀一、安室透加上黑衣构造全员出动，剧情的焦点副角酿成了高人气女二灰原哀。
推理内容反而不消那么严谨，第十九部剧场版《业火的向日葵》里，凶手终极被发表时，关键证据是她的犯罪筹划书生存在电脑里没有删除，如许过于怪诞的马虎其时引发了连串的网友吐槽。
现在的柯南剧场版，更多走向了对TV版举行贸易大片式的拓展。粉丝向的、为人物服务的内容增多，像《贝克街的亡灵》如许将整个故事舞台都举行大规模创新的剧场版，在比年来根本见不到了。
这是柯南剧场版发展的贸易选择，也是当年被《贝克街》感动过的，观众的遗憾。
那些每年走进影戏院的观众，也很少会对新剧场版的剧情抱有过高等待。只是当年看柯南被图书馆馆长吓坏了的小朋侪们长大了，乐意每年都来为情怀再买一次单。 |
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